―在發表《老鼠的ANDY》之前,畫了什麼主題的作品呢?

松本:以前,從大阪藝術大學開始就以動物為主題的情況很多。

―松本先生製作的關鍵是什麼?

松本:從以前開始就沒有改變的是從當時自己感受到的想法,以及從自己所在的地方開始描繪。

―像去年在長野建立據點而誕生的“DOG&DUCK”系列一樣?

松本:是啊。我覺得作品的製作,如何不從自己生活中的刺激和經驗,不逞強地表現出來就好了。還有,希望大家能感受到日常生活中的幸福這樣的概念,所以我自己也想快樂地描繪出來。

―畫角色時需要注意的地方是? 表情好像只是“可愛”而著陸。

松本:比如說,ANDY有時會稍微錯開黑眼圈,有時會和看的人不對視。眼睛合起來就放心了,你在想什麼呢?想給大家看。高興嗎? 累了嗎? 故意不加表情的是和ANDY的人之間的策略,雖然不是,但還是希望大家能想象一下。

―稍微停下來讓人想象一下ANDY的感情。

松本:雖然我養著狗,但是因為不能完全理解狗的感情,所以解釋成了方便(笑)。和那個一樣,因為想要自由感受,所以沒有表情。

―主題以外的空間取法也是松本先生很講究的地方嗎?

松本:有意識地留下空白處。那是為了讓大家從空白處想象自己的故事。不是我強加故事。喜歡有想象空間的東西,在作品內資訊量多而猶豫。所以簡單易懂,但也有可以想象的深度,這是理想的。

―如何處理空白? 這可能是原設計師的想法吧?

松本:在設計師時期,我也曾擔任UIUX設計,但是在那裡考慮到了如何簡單易懂、易於使用的想法,所以才有了自己的想法吧。不過,本來就喜歡簡單的東西。

―到現在為止,我從事著各種各樣的企業的客戶工作。另外,如何看待自己作品的不同呢?

松本:兩者都是作為自己的作品來製作的。商品也是如此。藝術是以自己的人生為基礎來描繪的,客戶端工作是以客戶想要傳達的東西為基礎來描繪的。那個過程沒什麼變化啊。

―那麼你認為作品的完成在哪裡呢?

松本:畫完後雖然也有讓人滿意的部分,但是看了作品,感受到了什麼,我覺得終於在那裡完成了。