―在發表《老鼠的ANDY》之前,描繪了什麼樣的主題作品?

松本:以前,從大阪藝術大學的時候開始,以動物為主題的事情就很多。

―松本先生製作的關鍵是什麼?

松本:從以前開始就沒有變化的是從當時自己感受到的事情開始的想法,以及從自己所在的地方開始描繪的。

―像去年在長野設立據點而誕生的“DOG&DUCK”系列一樣?

松本:是啊。我覺得作品的製作,如果不拘泥於自己生活的刺激和經驗,不逞強地表現出來就好了。還有就是希望大家能感受到日常生活中的幸福,因為有這樣的理念,所以我自己也想快樂地描繪。

―描繪角色時需要注意的地方是? 表情似乎只是“可愛”並沒有著陸。

松本:比如說,ANDY有時會稍微錯開黑眼圈,有時會和看的人視線不對。目光合上的話就放心了,你在想什麼呢?我想讓大家看到這種風格。高興嗎? 你累了嗎? 不加表情的是和看ANDY的人之間的策略,雖然不是,但是我想如果能得到想象就好了。

―稍微停下腳步,想象一下ANDY的感情。

松本:我養了狗,但是因為不能完全理解狗的感情,所以這邊解釋為方便,被治愈了(笑)。因為希望和那個一樣自由地感受,所以沒有表情。

―主題以外的空間的取法也是松本先生很講究的地方吧?

松本:有意識地留下空白處。那是為了讓大家從空白處想象自己的故事吧。不是我強加故事。是說喜歡有想象餘地的東西,作品內資訊量多的話會猶豫嗎。所以簡單易懂,但也有可以想象的深度,這是理想的。

―如何處理空白處? 這可能是原設計師的想法嗎?

松本:在設計師時代,我也負責UIUX設計,但是在那裡是多麼簡單易懂、容易使用的,所以我想應該是深深地印在了那裡吧。但是,原本也有喜歡簡單的東西的。

―迄今為止,我一直從事各種企業的客戶工作。你是怎麼看待自己作品的差異的?

松本:無論哪一個都是作為自己的作品來製作的感覺。商品也是這樣。藝術是以自己的人生為基礎來描繪的,客戶工作是以客戶想要傳達的東西為基礎來描繪的。那個過程沒有太大變化。

―那麼你認為作品的完成在哪裡呢?

松本:畫完後雖然也有可以滿足的部分,但是看了作品後,感受了什麼,我覺得終於完成了。