―在發表《老鼠的ANDY》之前,描繪了什麼樣的主題作品?

松本:以前,從大阪藝術大學的時候開始,以動物為主題的情況很多。

―松本先生製作的關鍵是什麼?

松本:從以前開始就沒有變化的是從自己在現場感受到的事情開始的想法,以及從自己所在的地方開始描繪。

―像去年在長野設立據點而誕生的“DOG&DUCK”系列一樣?

松本:是啊。我認為作品的製作,如何不拘泥於自己生活中的刺激和經驗,不逞強地表現就好了。還有,希望大家能感受到日常生活中的幸福,因為有這樣的概念,所以我自己也想快樂地描繪。

―在畫角色的時候要注意哪些地方? 表情似乎只是“可愛”而已。

松本:例如,ANDY有時會稍微錯開黑眼圈,有時會和看的人不對視。眼睛對準的話就放心了,你在想什麼呢?我想讓你看到這樣的風。你高興嗎? 累了嗎? 硬要不帶表情的是和看ANDY的人之間的討價還價,雖然不是,但我希望大家能想象一下。

―稍微停下來,想象一下ANDY的感情。

松本:我養了狗,但是因為不能完全理解狗的感情,所以這邊解釋為方便,被治愈了(笑)。因為希望和那個一樣自由地感受,所以沒有表情。

―除了主題以外的空間的取法也是松本先生拘泥的地方吧?

松本:有意識地留下空白。那是為了讓大家從空白處想象出自己的故事。不是我把故事強加給你。我喜歡有想象餘地的東西,如果作品內資訊量多的話會猶豫不決。所以簡單易懂,但也有可以想象的深度,這是理想的。

―如何處理空白? 這可能是前設計師的想法吧?

松本:在設計師時代,比如UIUX設計也是負責的,但是在那裡考慮了多麼簡單易懂、易於使用,所以我想應該是深深地感受到了吧。但是,本來就喜歡簡單的東西。

―到現在為止,從事著各種各樣的企業的客戶工作。你如何看待自己的作品與作品之間的區別?

松本:兩者都是作為自己的作品來製作的。商品也是如此。藝術是以自己的人生為基礎描繪的,客戶工作是以客戶想要傳達的東西為基礎描繪的。這個過程沒有太大變化。

―那麼你認為作品的完成在哪裡呢?

松本:畫完後雖然也有暫時能滿足的部分,但是看了作品,感受到了什麼,我覺得終於完成了。