―第一次舉辦個人展是以怎樣的心情來迎接的呢?

板垣李光人:收到您的談話後1年左右,因為是考慮構想、作品的流程、作品本身而製作的,所以當我看到搬入畫廊後牆上擺放著自己的作品的時候,有非常感慨的東西。 

―這次的個展經過東京、名古屋,大阪是第三個會場,回顧一下這裡怎麼樣?

板垣李光人:雖然共演者和相關人員也來了,但是能看到和平時工作現場不同的一面,能從自己的作品中感受到什麼,我覺得非常感謝。從客人那裡得到的作品的感想,也是從想象不到的角度來看的,所以我覺得是用自己沒有的感性來看的,非常新鮮。因為到現在為止都是在數字上發表作品,所以還是直接觀看作品,獲得感想,真的是非常寶貴的機會。 

―“愛和乾渴。”的標題,以“渴愛”為主題選擇的理由是?

板垣李光人:因為是經常輸出的工作,所以為了不枯萎,必須繼續輸入。但是對於自己來說,這並不是義務性的東西,讀書、接觸各種各樣的東西是平時就做的事情之一。其中,我們遇到了佛教十二因緣這一人類生存中痛苦的12個要素。其中一個就是愛。以前我就覺得如果把這個作為自己的作品的主題的話會很有趣,所以這次聽了這個故事,那麼以渴愛為主題,把個展做成故事不是很有趣嗎。

―原來是佛教的由來啊。這次想致力於新方法的契機是? 
  
從去年夏天前左右開始,一直在《藍色句號》這部電影中接觸畫。在拍攝之前就開始練習繪畫吧。以前就在畫畫,但是因為沒有去學校或者向老師學習,所以第一次畫畫是指美術,什麼是做的事情。我也接觸到了各種各樣的畫材,我覺得如果能把至今為止自己自學畫的數位畫和油畫巧妙地組合起來的話,不是很有趣嗎。還有,作為這次主題的愛和乾渴相對的質感表現,我覺得數字的無機質和顏料的生動不是很好嗎。 

―實際製作後,有新的發現或注意到嗎?
 
雖然我一邊畫一邊覺得自己也很開心,但是實際上從客人那裡聽到了用至今為止從未見過的手法很有趣,第一次看到數字和油畫的組合這樣的聲音,更能感受到可能性。作為製作的方法,我想把更多的事情追究到底。