―第一次個展是以怎樣的心情迎接的呢?

板垣李光人:從您的談話開始1年左右,我是考慮構想、作品的流程、作品本身而製作的,搬入畫廊看到自己的作品排列在牆壁上的時候,感慨頗深。 

―這次的個展經過東京、名古屋,大阪是第三個會場,回顧一下這裡怎麼樣?

板垣李光人:雖然共演者和相關人員也來了,但是能看到和平時工作現場不同的一面,從自己的作品中感受到了什麼,真的非常感謝。從觀眾那裡收到的作品的感想,也是從想象不到的角度出發的,所以我覺得是以自己沒有的感性來觀看的,非常新鮮。因為到現在為止都是在數字上發表的作品,所以果然能直接看作品,獲得感想,真的是很寶貴的機會。 

―雖然標題是“愛與渴望”,但是選擇以“渴愛”為主題的理由是?

板垣李光人:因為是經常輸出的工作,所以為了不枯萎,必須繼續輸入。但是對於自己來說,這並不是義務性的東西,看書、接觸各種各樣的東西是平時就做的事情之一。其中,出現了佛教的十二因緣,是人類生存上痛苦之源的12個要素。其中之一就是愛。以前就覺得把這個作為自己的作品的主題會很有趣,所以這次聽了這個故事,那麼以渴愛為主題,把個展做成故事情節的話不是很有趣嗎。

―是佛教的由來吧。這次想嘗試新方法的契機是? 
  
從去年夏天前左右開始,在《藍色句號》的電影裡一直接觸畫畫。在拍攝之前就開始練習繪畫了。以前就畫畫,但是因為沒有去學校或者向老師學習,所以在那裡第一次畫畫是什麼。接觸到了各種各樣的畫材,我覺得如果能把自己自學畫的數位畫和油畫很好地組合起來的話,不是很有趣嗎。還有,作為這次主題的愛和乾渴的相對性的質感表現,數字的無機質性和顏料的生動性能很好地響應。 

―實際製作後,有新的發現和注意到嗎?
 
雖然一邊畫一邊覺得自己也很開心,但是實際上從客人那裡,用至今為止從未見過的手法很有趣,第一次看到數字和油畫的組合這樣的聲音,我覺得更有可能性。作為製作的方法,我想把各種各樣的事情追究到底。