―創意談話環節是第一次合作。因為有3名專案的發起人參加,所以我想如果能充分聽取意見就好了。 既是製作人又是首部導演作品的《point》,又是怎樣的作品呢?

阿部:以“語言不通的兩個人之間如何交流”為主題,製作出了像公路一樣。雖然沒有特別激烈的演出,但是希望大家能觀看那個漸變就好了。孝之出演的《The Little Star》是一部讓人感覺很激烈的電影。

山田:雖然沒有劇烈的演出,但是看完之後就變成了“阿部醬想說的話有這麼多啊”。

阿部:如果能這樣感覺就好了。我想通過這部電影把平時想的事情全部說出來。

―提到的《The Little Star》是什麼樣的作品呢?

下京:導演說“這不是動作片”。

山田:是啊。有働作的場景很多,不是動作片。原本動作片的定義是什麼呢?

伊藤:……流血的話動作片?

阿部:不,即使流了一次血,也不能成為動作片吧(笑)

山田:嘛,作品中最值得一看的地方不是動作,而是人類絕望之後該如何生活的人類心情變化的部分。還有就是主題使用的是誘拐孩子,對社會的問題提出吧。

―下京先生作為製作人,參加了《point》的現場怎麼樣?

下京:我想原本是以晴場的場景為題材寫劇本的,但是拍攝期間一直下著傾盆大雨……。

阿部:像暴風雨一樣。感覺不能在外面走。

下京:但是只有在拍攝最後一幕的時候才能放晴,不愧是阿部進之介的人啊。

山田:這麼說來,在《Dayand Night》的拍攝中也會突然下大雪呢。有阿部醬在的話天氣會變得粗糙吧。

阿部:孝之幫忙鏟雪呢。雖然很辛苦,但是這也是電影的香料吧。下京在日程過密的日程安排中,雖然是製作人,但也是擔任製作人的位置。但是,總是用非常棒的情緒使現場氣氛高漲,真是幫了我大忙了。

山田:哦!今天有很多客人,請多說些好話。

―《MIRRORLIAR FILMS》開始的契機是什麼呢。

伊藤:原本是以“MIRRORLIAR”為演員和立志成為演員的人而設立的平台,以“不是試鏡而是制作電影的企劃”為開端的。由此,無論職業和經驗如何,創造一個誰都能將電影作為表現場所的環境。結果不僅僅是贊同這種想法的導演和演員,一般人也挑戰了很多。

山田:因為從一般公開招募開始就有419組參加了。恐怕,到現在為止作為娛樂看的電影,因為挑戰製作而改變看法吧。

阿部:雖然縮小到12組很辛苦,但是也有非常有趣的創意作品。還有,對於自己發出的資訊能得到這麼多的反應,我非常開心,一想到能成為電影製作的契機就感慨頗深。

伊藤:為了把短篇作為一部作品而進行的排序也很辛苦,但是很開心呢。順便說一下,這次的排列順序也有公認的評價。

山田:不,是誰想的呢?……。

伊藤:這次是……嘛,不是山田先生嗎(笑)。大家一起考慮,最終根據山田的意見決定了。這次山田下了很大的雨,有靈感。

山田:阿部的作品故事情節很清晰,因為是公路賽,所以說入口處正好,所以就進入了初期。

阿部:剛開始還沒有暖和的時候,節奏快的作品就會被放置在那裡,所以我覺得把慢的“point”作為入口比較好。

―這次首次導演的柴崎幸的作品也是下京先生作為製作人參加的。

下京:拍什麼才能創作出自己想表現的作品,主題的製作讓我很煩惱呢。但是主題決定後,從製作準備到現場、編輯都做得非常順利。

伊藤:到現在為止大概拍了10部左右吧,這樣的隔斷和決斷力啊。因為是經歷了很多現場經驗的演員,所以很擅長向工作人員和演員傳達想要拍攝的印象。還有就是下京先生的交流感覺很好。

山田:以這次的作品為契機,他說想挑戰長篇作品吧。像這樣創作者不斷增加,我感到非常高興。阿部也是第一次導演,怎麼樣?主題好像很早就決定了。

阿部:一開始是以SNS為主題的,但是在深入挖掘的過程中,交流這個普遍的主題就沉下來了。但是抓住自己想拍什麼最花時間啊。

伊藤:主要的交流是SNS時代,如果想在電影中表現出來的話,就會變成智慧型手機畫面的畫。果然畫面和文字給人留下深刻印象,阿部的電影非常好。

山田:下次也有想拍的嗎?

阿部:雖然很想拍,但是“15分鐘的作品就是這個勞力嗎?……”這樣想的話,長篇很糟糕(笑)。但是真的很開心,今後也會做演員、導演。……想參與電影。