板垣李光人個展“愛與渴。”INTERVIEW（1/3）

―您是以怎樣的心情迎接首次個展的呢?

板垣李光人:收到您的談話1年左右,我是考慮構想、作品的流程、作品本身而製作的,所以當我看到搬入畫廊,在牆壁上擺放著自己的作品的時候,感慨頗深。 

―這次的個展經過東京、名古屋,大阪是第三個會場,回顧一下這裡怎麼樣?

板垣李光人:雖然共演者和相關人員也來了,但是能看到和平時工作現場不同的一面,能從自己的作品中感受到什麼,我覺得非常感謝。從客人那裡得到的作品的感想,也是從想象不到的角度來看的,所以我覺得是用自己沒有的感性來觀看的,非常新鮮。到現在為止因為在數字上發表了作品,所以還是直接看作品,得到感想,真的是很珍貴的機會。 

―雖然標題是“愛與渴”,但是以“渴愛”為主題選擇的理由是?

板垣李光人:因為是經常輸出的工作,所以為了不枯萎,必須繼續輸入。但是對於自己來說,這並不是義務性的東西,讀書、接觸各種各樣的東西是平時就做的事情之一。其中,佛教的十二因緣,在人間的生存上成為痛苦的根源的12個要素相遇了。其中一個就是愛。以前我就覺得如果把這個作為自己的作品主題的話會很有趣吧,所以這次聽了這個故事,那麼以渴愛為主題,像故事一樣製作個展不是很有趣嗎。

―原來是佛教的由來啊。這次想嘗試新方法的契機是什麼? 
  
從去年夏天前左右開始,在名為《藍色句點》的電影中一直接觸著畫。在拍攝之前就開始練習繪畫了吧。以前就在畫畫,但是因為沒有去學校或者向老師學習,所以第一次告訴我畫是美術什麼的。我也接觸到了各種各樣的畫材,覺得如果能把至今為止自己自學畫的數位畫和油畫很好地組合起來的話,不是很有趣嗎。還有,作為這次主題的愛和渴相對的質感表現,我認為數字的無機質和顏料的生動性能很好地相呼應也是一個原因。 

―實際製作後,有新的發現或注意到嗎?
 
雖然一邊畫一邊自己也覺得很開心,但是實際上從客人那裡聽到了以前從未見過的手法很有趣,第一次看到數字和油畫的組合這樣的聲音,感覺更有可能性了。作為製作的方法,我想進一步追究各種各樣的事情。