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ART&CULTURE / 2024.01.05

TAPPEI | 『TAPPEI 3rd Solo Exhibition “BRAIN”』INTERVIEW (2/3)

TAPPEI  | 『TAPPEI 3rd Solo Exhibition “BRAIN”』INTERVIEW

可以說肩負著新時代的紋身文化不為過嗎? 紋身藝術家/平面設計師TAPPEI以各種合作而聞名。現在,大阪首次個展正在心齋橋PARCO 4F的SkiiMa Gallery舉行。其作風是幽默和諷刺混雜在一起,可以說是一幅漫畫。首先從被紋身迷住的契機開始詢問吧。

  • Interview & Text
    Yusuke Nakamura
  • Photo
    Kazuki Watanabe

在TAPPEI先生描繪的主題中,天使是最為人所知的,但是繪畫的想法是從哪裡來的?

 

TAPPEI:自古以來就喜歡散步。現在每天也要花30分鐘左右在家裡和工作室之間往返。自己的紋身畫,乍看之下是黏糊糊的,但是很現實。例如,脖子是圭尼亞的少年也在喝咖啡。我在考慮某種程度上表現出生活感。這種生活感從散步中得到了很多啟發。例如,被曬乾的衣服,道路的井蓋等等。

你在畫紋身時需要注意什麼?

 

TAPPEI:當然,作為作品描繪了紋身,但是紋身卻留在了那個人的人生中。雖然很多時候都是委託給我的,但是根據希望,我會配合那個人的主意。注意不要把自己的自我放得太多了。即使畫同樣的畫,正因為是在皮膚上畫的畫,所以也有好處。因為放在身體的這個部分,所以很帥,這是只有紋身才有的有趣和魅力。

 

你畫在皮膚上嗎? 是在紙上畫的嗎? 的區別?

 

TAPPEI:表達會改變的。雖然也喜歡畫在紙上,但是喜歡紋身邊看自己的紋身邊吃飯(笑)。無論哪一個都喜歡逗笑的畫啊。

ー至今為止已經進行了各種各樣的合作,不僅是描繪的媒體,根據輸出的不同也會改變風格?

 

TAPPEI:是啊。比如說,和UNDERCOVER合作的時候,不是單純的掃描插圖列印,而是希望T恤上直接畫插圖。我以為真是這樣啊。雖然是以此為基礎印刷的,但是追求在T恤的布料上描繪的觸感的真實性。那個我也能產生共鳴,我覺得製作的東西(商品)有尊重。

 

有顏色的作品和黑白的作品是怎麼區分的?

 

TAPPEI:因為紋身是一生留下的東西,所以我覺得顏色畫的時候會殘留過多的時代感。而且,加入顏色的和雕文化也有尊重,但是我覺得歷史上第一個紋身是像自己一樣(只有線)的紋身。但是,除了紋身以外的畫並不是拘泥於沒有顏色的。

 

――如果要列舉迄今為止受到影響的藝術家的話?

 

TAPPEI:絕對是基斯·赫林。那是無法模仿的。可能會讓人覺得畫得很簡單,但是畫不出來,這樣想的事情本身也很厲害。紐約捷運上的想法也是劃時代的。我自己也從身體裡有紋身很帥這一點開始,各種各樣的合作,舉辦個展,這樣的活動也受到了基斯·海林的影響。

 也受到了恐怖漫畫家日野日出志的影響?

 

TAPPEI:是啊。我非常喜歡艾格。而且,以前也畫過加入了細小畫的畫。現在,我覺得突然動手描繪是真實的,所以作風不一樣。