《TAKERU AMANO EXHIBITION"VENUS"》天野塔克爾採訪(2/3)

―這次展示的新作有30件左右,這些製作時間是多少呢?

天野:大概半年左右吧。重新思考的話,我真的很喜歡畫畫。那個很開心。但是對自己來說,畫畫、表演是另當別論的。即使是一幅畫無法傳達的事情,在展示中也會聚集畫來吸引故事。所以,展覽儘量自己考慮空間構成。這次和心齋橋PARCO的工作人員一起,大家一起(設置)了,那個快樂也很好。也許有人會從中產生想法,也會注意到藝術的有趣之處。

―再一次,這個VENUS系列的細長眼睛和一個字的口是共通的。所以,看的人首先要認識自己的臉。但是,看了一會兒,好像看起來像是蓋什塔特崩塌,比如用曲線隔開的顏色的海。這次作品的尺寸也有很大的。

天野:明白。可以說是顏色的大海。但是,蓋斯塔特崩塌的時候也必須美麗。如果看不到臉,不美麗就沒有意義了。好的畫因為取得了整體的平衡,所以應該很美。作為自己來說,也有以那裡為目標的地方。

―VENUS系列作品中有規定的規則嗎?

天野:果然決定的是可愛嗎?是的。當然,這裡也有自己的喜好和時代性。在海外的表演中,為什麼總是黑發呢?很多人都被問到,難道不畫黑人嗎? 也有人說。但是關於VENUS,我想儘量排除能成為資訊的東西。對自己來說是否可愛?徹頭徹尾。最近在慈善活動上,用烏克蘭的顏色畫了,但是我想儘量從VENUS那裡丟失資訊。

―用噴霧器描繪的VENUS塗鴉是用丙烯酸描繪的VENUS作品的原型嗎?

天野:不,相反。塗鴉是實驗中從丙烯酸發展的形式。這對我來說也很新鮮,是擴大VENUS範圍的實驗吧。

―VENUS系列,也就是說不過靠近動畫的世界,那個塗鴉的實驗和完全不同於街頭文化的世界觀。在這裡可以確認天野先生特有的劃分線。

天野:是那裡吧。作為自己的劃分很重要。我認為這不是街頭藝術,也不能成為動畫。不要靠近任何一方,這是非常重要的。乍一看,孩子也能畫,從什麼角度看呢? 而且一直在考慮需要的東西和不需要的東西。不要過分靠近任何世界,注意各種劃分線。