ART&CULTURE / 2024.01.05
TAPPEI | 『TAPPEI 3rd Solo Exhibition “BRAIN”』INTERVIEW (2/3)

說是肩負著新時代的紋身文化也不為過吧? 以各種合作而聞名的紋身藝術家/平面設計師TAPPEI。現在,在大阪首次個展正在心齋橋PARCO 4F的SkiiMa Gallery舉行中。其風格是幽默和諷刺混雜在一起的,可以說是一幅漫畫。首先從被紋身吸引的契機開始詢問吧。
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Interview & TextYusuke Nakamura
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PhotoKazuki Watanabe

我認為天使是TAPPEI所描繪的主題中最為有名的,但是繪畫的想法是從什麼地方來的?
TAPPEI:從以前開始就喜歡散步。現在每天也要花30分鐘左右往返於家和工作室。自己的紋身畫,乍一看很胖,但很現實。比如說,即使是脖子很喵的少年也會喝咖啡。我在考慮某種程度上表現出生活感。這種生活感大多是從散步中得到啟發的。比如說,晾著的衣服,道路的井蓋等等。

繪製紋身時需要注意的是什麼?
TAPPEI:當然,作為作品描繪了紋身,紋身是留在那個人的人生中的東西吧。雖然很多時候都是委託給我的,但是根據希望,我會配合那個人的方案。注意不要把自己的自我擺得太多了。即使畫同樣的畫,也有因為是在皮膚上畫的畫所以才有好處。因為進入身體的這個部分所以很帥,這種只有紋身才有的有趣和魅力。
-畫在皮膚上嗎? 畫在紙上嗎? 的區別?
TAPPEI:表達方式是改變的。我也喜歡在紙上畫,但是我喜歡一邊看自己的紋身,一邊吃米飯(笑)。無論哪一個都喜歡能笑得開心的畫啊。

到現在為止已經進行了各種各樣的合作,不僅僅是描繪的媒體,根據輸出的不同也會改變風格?
TAPPEI:是啊。比如說,和UNDERCOVER合作的時候,不僅僅是掃描插圖進行印刷,而是被要求直接在T恤上畫插圖。不愧是這樣啊。以那個為基礎印刷,不過,追求著在T恤的布料上畫這樣的觸感的真實性。我也能產生共鳴,我覺得製作的東西(商品)有尊重。

-加入顏色的作品和黑白的作品是怎麼分開的?
TAPPEI:因為紋身是一生都會留下的東西,所以我覺得顏色在畫的時候會留下太多的時代感。而且,入色的和雕刻文化也有尊重,但是我覺得歷史上最初的紋身是像自己一樣(只有線)的紋身。但是,除了紋身以外的畫並不是拘泥於沒有顏色的。
——如果要舉出受此影響的藝術家的話?
TAPPEI:壓倒性的是基斯・赫林啊。那是不能模仿的。雖然可能會讓人覺得畫得很簡單,但是畫不出來,被這麼想的事情本身也很厲害。紐約捷運上描繪的想法也是劃時代的。我自己也從身體裡有紋身很帥這樣的地方開始,進行各種各樣的合作,進行個展,這樣的活動也受到了基斯·海林的影響。

聽說也受到了霍勒漫畫家日野日出志的影響?
TAPPEI:是啊。我非常喜歡艾格的。而且,以前也畫過加入細小畫的畫。現在,我覺得突然動手描繪是真實的,所以作風格不一樣。
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