ー包括這次的展示在內,回顧21年的畫作,你認為自己是怎樣的插畫家?

中村:感覺一直在努力著呢。應該是從最初的竹莢魚夾克開始仔細地畫的。現在看的話,確實畫的展示方法和傳達方法還稚拙的東西。(過去的作品)我並不覺得懷念。我覺得再這樣做就好了,接下來做就可以了,所以每次都很滿足。也能看到一直沒有注意到的只有自己的堅持。我想表揚自己。

ー側臉少女系列,簡直就像看萬花筒一樣。構成和縝密性是一貫的。

中村:啊。這次的會場裡,排列著自己過去的各種各樣的工作。比如說片酬的話,從5000日圓到50萬日圓等等,有各種各樣的。不管是片酬,都是一貫的。一直在努力著呢。

ー一直努力,堅持下去的理由是什麼?

中村:怨念(笑)。國小的時候被同班同學舉起“中村君,畫畫吧~”,但是到了初高中生就會被當做“一個人畫畫很辛苦”哦!棒球部只是參加了地區預選賽,就在早會上受到了表彰,我在縣的海報比賽中獲得了一等獎,卻什麼也沒能接觸到。那個怨念(笑)。直到怨念死為止,都是畫畫的引擎。

ー現在的原動力是“怨念”?

中村:現在倒不如說有那個真是太好了。還有,畫畫的人感覺沒有社會性。可以說是因為沒有社會性所以專注於畫畫,但是我一直在那裡感受到自卑感。休息時間,大家躲避球的時候也一個人畫畫。無論是美大,還是聯誼還是燒烤都不會被邀請去。就業的時候也要做什麼?不知道。

在這種情況下,畫畫也是與社會相連的手段。

中村:是的。有繪畫的工作,和社會聯繫在一起,可以活下去嗎?也有這樣的確認。有需求,也就是說好好地沉迷於社會,我很開心。所以,能在這麼多人的心齋橋PARCO先生展示,從這個意義上來說也很開心。

ー積累了這麼多工作,至今還在想這種事情吧?

中村:和社會聯繫在一起也是如此,自己小時候看過的插畫家,現在同樣活躍的人只有一小部分。在插畫的世界裡,無論是畫的一方還是看的一方,20代~30代都是鮮花盛開的,讓人覺得是壽命短的文化。考慮到這一點,我覺得自己比較早就受到關注,“這一定是5年就會膩煩的路線!”是這樣想的。所以為了不變成那樣,我想了很多事情。其中,拼命畫是基本的,但是絕對很重要。