―這次展示的新作有30件左右,這些製作時間是多少呢?

天野:半年左右吧。重新思考的話,我真的很喜歡畫畫。那個很開心。但是對自己來說,畫畫、表演是另當別論的。即使是一張畫的話無法傳達的事情,在展示中也會聚集畫來吸引故事。所以,展覽會儘量自己考慮空間構成。這次和心齋橋PARCO的工作人員一起,大家一起(設營)了,那個樂趣也很好。也許有人會從中產生想法,也會注意到藝術的有趣之處。

―再一次,這個VENUS的系列全部細長的眼睛和一個字的嘴是共通的。因此,看的人首先要認識自己的臉。但是,看了一會兒,與其說是格施塔爾特崩塌,不如說是用曲線隔開的顏色的海。這次作品的尺寸也很大。

天野:明白。可以說是顏色的大海。不過,蓋施塔爾特崩塌的時候也不美麗。如果看不到臉,不美麗就沒有意義了。好的畫取得了整體的平衡,應該很漂亮。作為自己來說,也有以那裡為目標的地方。

―VENUS系列作品中有規定的規則嗎?

天野:果然決定的是不是可愛呢?是。當然也有自己的喜好和時代性。在海外的表演中,為什麼總是黑發?被問到的情況很多,不畫黑人嗎? 也有人說。但是關於VENUS,我想儘量排除能成為資訊的東西。對自己來說是不是可愛?徹頭徹尾。最近在慈善活動上,雖然是用烏克蘭彩色畫的,但是我想儘量從VENUS消除資訊。

―用噴霧器描繪的VENUS塗鴉是用丙烯畫的VENUS作品的原型嗎?

天野:不,反對了。塗鴉在實驗中是從丙烯的發展形式。這對我來說也很新鮮,是擴大VENUS範圍的實驗嗎。

―VENUS系列,也就是說不過分靠近動畫的世界,那個塗鴉的實驗和完全街頭文化都不一樣的世界觀。在這裡可以確認只有天野先生才有的劃分。

天野:在那兒啊。作為自己的劃分很重要。我覺得不是街頭藝術,也不能成為動畫。無論哪一個都不要太靠近,這是很重要的。乍一看,孩子也能畫,從什麼角度看呢? 而且一直在考慮需要的東西和不需要的東西。不要太靠近任何世界,要注意各種各樣的劃分線呢