―這次展示的新作有30件左右,這些製作時間是多久?

天野:半年左右吧。重新考慮的話,我真的很喜歡畫畫呢。那個很開心。但是對自己來說畫畫、表演是另一回事。即使是一張畫就傳達不到的事情,在展示中也會因為畫聚集在一起而引起故事情節。所以展示時儘量自己考慮空間的構成。這次和心齋橋PARCO的工作人員一起,大家一起(設置),但是很開心也很好。也許有人會從那裡產生想法,注意到藝術的樂趣。

―再一次,這個VENUS系列的所有細長的眼睛和一個字的嘴是共通的。因此,看的人首先要識別臉。但是,眺望一會兒的話,可以說是木星崩塌,或者說是用曲線隔開的顏色的海。這次作品的尺寸也很大。

天野:知道嗎?可以說是顏色的大海。可是,破殼體崩潰的時候也不美麗。即使看不到臉也不美就沒有意義了。好的畫是整體平衡的,應該很美。對於自己來說,也有以此為目標的地方。

―VENUS系列作品中有規定的規則嗎?

天野:果然決定的是可愛嗎?是的。那裡當然也有自己的喜好和時代性。在海外的表演中,為什麼總是黑發呢?經常被問到,黑人不描繪嗎? 也有這樣的說法。但是關於VENUS,我想儘量排除能成為資訊的東西。對自己是否可愛?貫徹始終。最近在慈善上畫了烏克蘭彩色畫,但是我想儘量從VENUS那裡消除資訊。

―用噴霧器描繪的VENUS的圖形,是用丙烯描繪的VENUS作品的原型吧?

天野:不,相反。圖形是實驗中丙烯的發展形態。這對自己來說也很新鮮,是擴大VENUS範圍的實驗嗎。

―VENUS系列,也就是說不太靠近動畫的世界,那個圖形的實驗和街頭文化完全不同的世界觀。這裡可以確認天野先生特有的劃分線。

天野:那兒啊。作為自己的劃線很重要。我覺得不是街頭藝術,也不能變成動畫。要珍惜不要太靠近任何地方。乍看之下,孩子也能畫,從什麼角度來看呢? 而且我一直在考慮需要的東西和不需要的東西。不要太靠近任何世界,各種各樣的劃分線都是十分注意的。